Es por ello que quisiera iniciar este discurso agradeciendo, en primer lugar, a cada persona que ha asistido el día de hoy a esta ceremonia y celebración  agradecer a nuestra escuela de arte, directivos, administrativos y auxiliares. Agradecer en representación de esta promoción de artistas a cada persona que estuvo ahí para apoyarnos y acompañarnos en el camino. A nuestras profesoras y profesores, quienes han guiado nuestros variados y extensos
proyectos. Quiero agradecer a quienes votaron por mí y me han otorgado este reconocimiento, a mis amigos, amigas, colegas y colaboradores.

En lo personal, quiero agradecer también a mi familia que siempre han estado presentes, en todo momento, en este complejo pero enriquecedor proceso. No hay palabras ni discursos que demuestren lo eternamente agradecido que
estoy por tenerles en mi vida.

Hoy, se me ha encomendado la tarea de representar a esta increíble generación de artistas. Destacada por tener un espíritu crítico, miradas contingentes, y así también un gran compromiso con el arte, por crear y difundirlo; pero no solo se destaca por ello, sino también particularmente por ser una de las más acontecidas del último tiempo, y es que podríamos elaborar un listado de todos los eventos que nos tocaron presenciar. El pasar por un estallido social, una pandemia mundial, un proceso constituyente, paros, toma feminista y todo lo que ello conlleva, y aún así, remando contra la corriente, seguimos aquí.

Y es que no importa si iniciamos este camino el 2019 o si fue mucho antes, si venimos de otras carreras, si nos tomamos un año o llegamos directamente desde la enseñanza media; el solo hecho de llegar aquí es lo que importa, y es que apreciar el ritmo y tiempo de nuestras propias vidas resulta fundamental, no tenemos que demostrarle nada a nadie, ni compararnos con otros, somos nuestro propio punto de referencia.

Aún recuerdo el primer año en la carrera, completamente desorientado, perdido en un mar de conocimiento que se abalanzaba sobre mí, para solo darme cuenta que el arte era mucho más de lo que pensaba, haciéndome constantemente la pregunta ¿Qué es arte?, cuestionamiento que al día de hoy ….. y creo que hablo por muchos de los aquí presentes… aún no logro responder Pareciera que, entre más nos adentramos en este mundo, menos sabemos. O, mejor dicho, tenemos mucho más por aprender. Y no es extraño hacerse esa pregunta, si constantemente las tías del aseo nos preguntaban, ¿esto es un trabajo o es basura?

Hoy, queridos y queridas artistas, les invito a que continúen explorando e investigando aquellas inquietudes, molestias, asuntos e intereses que tanto nos llaman y motivan. Volvamos a jugar, a probar, experimentar, rehacer, y si tenemos que fallar una y otra vez, una y otra vez nos levantaremos. Que los pigmentos, el objeto encontrado, la cerámica, la piedra, la naturaleza, y lo precario, contrasten, con el video, la proyección y el cine. Que nuestra visión no pierda la sutileza del dibujo, la pregnancia de la luz, el oficio del grabado, la paciencia del bordado y el tejido. Para que así el género, lo cotidiano, el recuerdo y la memoria permanezcan como un conjunto exquisito de la huella de una generación hábil y prometedora.

Muchas gracias.

Podría hablarles de mis sueños, de mis más grandes anhelos,
del misterio en el que me he embarcado
como si fuese la hoja que cae del árbol
que solo el viento la puede desviar,
la que ni el propio horizonte ha dejado ver,
donde la oscuridad se asoma dejando su sombra en silencio.

Al intentar escribir este discurso, no podía dejar de pensar en lo que me llevó hasta aquí, quizás fue ver como mi mama dibujaba, verla esbozar figuras con tanta delicadeza y concentración o la manera en la que mi papa siempre me mostraba su clásico dibujo de condorito que le salía igual que el comic, o tal vez fue la última hoja del cuaderno del colegio. Quizás fue eso lo que me cautivó, la manera en la que el dibujo se desplazaba por mi mano, no tener límites ni nada que demostrar. El momento de crear era ese momento en el que no dudaba, era ese no se de los días .

Al entrar a la universidad, empecé a dudar, me sumergí en cuatro años difíciles, un proceso acontecido, paros, tomas, estallido y pandemia, lo que nos hizo pensar, observar y crecer de otra manera, pausas que además invocaron crisis, pérdidas, angustias, dudas y errores, aprendimos a contemplar, a ver más allá de eso que estaba ante nuestros ojos, fue ver belleza en el error, en el proceso. Fue sumergirnos y navegar en ese mar que no tiene nombre, donde tuvimos que ir más allá del umbral para esbozar respuestas, donde los límites entre la realidad y la fantasía se desvanecían.

Todo eso me preparó ante esa incertidumbre al salir de la carrera, que nadie te la puede explicar, abrimos los ojos a la oscuridad, donde la claridad ya no interesaba, navegamos sin horizonte, sin nada claro. Pero, ¿quién quiere certezas habiendo tantas dudas?.

Ahora hemos tenido que celebrar errores, controlar nuestros propios tiempos tener 2,3 trabajos y llegar a crear, para poder hacer eso que tanto nos gusta, es difícil, pero si pudimos navegar en un mar sin horizontes durante estos años, podemos trazar nuestra propia ruta sin ningún mapa en mano. Cuando decidimos estudiar arte, aceptamos convivir con esa incertidumbre y si bien el arte no cambiará mucho, sí, nos ha consolidado como seres sensibles y críticos ante cualquier tempestad.

Finalmente, me gustaría aprovechar este momento para agradecer a todos esos profesores con los que tuve el agrado de compartir sus clases, especialmente a Claudia Aravena, Mariana Najmanovich, Javier González y Camila Ramírez por el diálogo, por responder mil preguntas, por el apoyo infinito. A mis compañeres que admiro mucho y también agradecer a mis padres y hermanas que sin entender lo que estaba haciendo me acompañaron en este proceso. Muchas gracias.

Finalizo este proceso con más dudas que respuestas, pero también con más sensibilidad que con la que empecé, el crear ha sido reconocerse en el trazo, el entenderse como objeto y sujeto, exigiéndonos una mayor complicidad, comprender que la mirada no es solo ver, sino que entenderse en esa causa y efecto.

Compañeres, buscando la luz se halla la oscuridad, ya no necesitamos la luz para guiarnos, la misma oscuridad nos desplaza con su incertidumbre a las más oscuras certezas, sigan dudando y cultivando esa sensibilidad que les caracteriza.

Muchas gracias.

Para esto, Voy a echar mano a lo que tengo, que es lo que recuerdo de mi propia licenciatura.  En este recuerdo no hay ninguna ceremonia ni nada que se le parezca. La universidad en dónde estudié, no se distingue por ser una madre amorosa, especialmente en esa época.

Claro está, los tiempos que corrían eran distintos a estos que compartimos los que aquí nos encontramos. Distintos, no mejores. Recuerdo el aire denso de miedo.  Creo que lo que tienen en común ambas épocas, Lo que se ha mantenido como una constante desde entonces, es la sensación de amenaza y fragilidad generalizada. Nada nuevo bajo el sol. Me imagino que, en Europa en el siglo XVI, bajo las oleadas de la peste negra, que mató a un porcentaje muy grande de la población, entre ellos a dos de mis artistas favoritos, la percepción de la fragilidad humana debe haber sido bastante similar. 

Lo que no deja de ser sorprendente, es que En esa época y en esta, gentes como ustedes y como nosotros, se embarcan en la más insólita ocupación, la más azarosa de las actividades: estudiar arte para ser artistas. Las razones de porqué sucedió, sucede y sucederá esto, permanecen en el más absoluto misterio, sepultadas bajo un montón de palabras y explicaciones que no dicen nada. Por supuesto: desconozco la respuesta, pero como debo estructurar algo escrito que pase por discurso, me voy a dar la licencia de decirles no lo que sé. Sino lo que creo.

 Creo que esto de ser artista, es más un efecto de una condición que de una decisión.

 Así como un porcentaje minoritario de la población, alrededor del diez por ciento, tengo entendido, es zurda. Una parte de la humanidad, también minoritaria, ocupará buena parte de su vida y sus afanes, en la práctica y la construcción de tan incierta profesión. Eso es lo que creo. No puedo probar nada de esto. Solo puedo decir que me sucedió a mí. Que, además ¡soy zurdo! Les prometo que la sensación de rareza es muy similar.

Lo que sé a ciencia cierta, es que pasar de la condición de estudiante de arte a artista, no es generalmente, muy confortable Lo sabemos casi todos los que pasamos por ahí. Como es necesario, ahora lo sabrán ustedes también. En buena parte, la incomodidad es producto de la naturaleza, incierta por definición, de lo estudiado y que ha de ponerse en operación sin las redes de seguridad que la universidad proporciona. Directamente al principio, indirectamente después. Me permito recordarles que, en verdad, no están partiendo de cero. Tienen cuatro años de ejercicios y trabajos de su autoría. Si miran en ellos atentamente y sin prejuicios, es muy probable que encuentren mucho más de lo que creen. Seguramente su obra ya comenzó. 

La otra circunstancia que hace  perceptiblemente incómodo este paso entre dos mundos, es que el segundo de estos, al que se supone que uno llega a ser artista y ganarse la vida haciéndolo, apenas si existe como tal. El “Mercado del arte” en nuestro país, es de una pequeñez, de una ceguera y una fragilidad pavorosa. No les recomiendo poner todas sus esperanzas en él.  Les recomiendo poner todas las esperanzas en ustedes mismos. Lo que quiero decir con esto, es que su aparte de construir su obra, son responsables de hacerla visible. Esta parte del trabajo es con mucho, la más agotadora.

Les aseguro que todo lugar en que puedan mostrar su trabajo es el mejor lugar. No hay lugar insignificante.

Me voy a permitir darles un último consejo: Registren amorosamente su trabajo. Pongan especial cuidado en ello. Es muy importante, pues es la única manera de permanecer en el campo de juego. El olvido en este juego, es el peor de los resultados.

No tengo mucho mas que decirles, excepto que les deseo el más brillante, coherente y personal ejercicio de su condición de artista.

Quizás  podría contarles que el otro día (justo en el que recibí un mail en donde me solicitaban leer estas palabras) estaba en mi taller pintando, y como es ritual, me fumé un pito antes de- y es que si, al parecer es cierto que a algunos artistas nos gusta la droga-.

No podía dejar de pensar en esto, que justamente se transformó en lo que les estoy leyendo… y mientras tanto seguía pintando… y fue entonces que comencé a sentir toda esa plenitud que me invade al momento de estar produciendo. Esa sensorialidad inigualable que me provoca el pincel al ser frotado con el esmalte sintético sobre un soporte escogido, anhelando lograr eso que tanto imagino en mi mente como resultado final de una creación de quien les habla. Entonces decidí confesarles la inmensa felicidad que me produce lo que he estudiado. Ustedes pensarán que es el efecto de las drogas, lo que sinceramente es posible… pero quiero que sepan que el ser artista es fabuloso, o por lo menos a mí me encanta, estás constantemente amando y odiando al mismo tiempo, a la institución, a tus colegas, a tu obra, al trabajo que no tienes… es muy raro… tienes tu propio sistema y te desenvuelves como quieres, pero a veces cuesta, y es ahí cuando los otros consideran si la lograste o no. Admito que si hay algo que me sedujo completamente de ser artista, es que eliminas todo concepto de autoridad en lo que haces… maravilloso… no debes responder a ninguna jerarquía, tienes tus propios tiempos pero hay que ser precavido y constante y se vuelve terrible cuando no tienes dinero para producir lo deseado, que es casi siempre, aunque puede ser que sea sólo una etapa. …Ayer conversábamos con la Muri y la Mava, quienes se titulan hoy conmigo y me resultó aterrador ver como conversábamos de tener que trabajar para otros, por el simple hecho de generar dinero, y ojalá en un lugar que te resulte agradable y te puedas sentir a gusto. Por mi parte, debo decir que al parecer sólo me siento a gusto con lo que hago, me gusta moverme en esa felicidad que brota cuando tomo mis propias decisiones, frente a una obra, frente a alguien, frente a la vida… y con esto, espero estar representando a mis compañeras, quienes me encantaría estuviesen aquí conmigo contando sus experiencias, o lo que piensan de todo esto… y es que  yo todavía no sé bien lo que les tengo que hablar, ¿existe un protocolo para este tipo de discursos? creo que fue algo que también influyó en que esté escribiendo esto, horas antes de ser leído… Pero supongo que no me queda más que agradecer infinitamente y en primer lugar a mis padres, a quienes amo y siempre me apoyaron en esta misión que hoy está siendo cumplida; a mis amigos y compañeros, los que han estado presente de la mejor manera en todo este proceso; y cómo no? a la Universidad, la que me entregó los conocimientos necesarios para desenvolverse en el mundillo del arte; en dónde he conocido a personas increíbles, de las que he aprendido y con las que he disfrutado muchísimo, y ojalá así continúe para adelante-

Quiero agradecer especialmente a Ramón y Camilo, los que fueron un apoyo fundamental para que hoy estemos aquí las tres que abandonamos la Escuela de Arte. Gracias por el respeto, la confianza, las palabras, los almuerzos y las cervezas compartidas; y por permitir que ésto siga pasando.

Finalmente quiero dar las gracias a quienes me han escuchado, deseando que hayan podido traducir esa felicidad de la que les hablé, en ustedes, en sus trabajos y en sus vidas, y que espero la estén disfrutando.

Pero además de agradecer, también me siento con la necesidad de expresarles a mi generación un cuestionamiento respecto a nuestra formación como “Artistas”.

La civilización a la que nosotros pertenecemos ya tiene bastantes consecuencias de degradación y horror, para que el arte sea un motivo más, si el arte es una posibilidad de la cual nos sentimos atraídos y  escogimos finalmente estudiarlo justamente para ser más humanos, sensibles y personas, no podemos permitirnos echarlo a perder por lo que hoy denominamos “arte contemporáneo”. Donde ya todo está hecho.

El arte contemporáneo cada vez carece de objetivos, se presenta sin un cálculo y un objetivo previo,  si el arte antiguamente provocó cambios en la realidad, aportó a la ciencia y a la filosofía, el arte contemporáneo, lo que nos dicen estar enseñando, no está haciendo cambios en las formas de enfrentarse a la realidad, y es claro.

El arte es difícil y exacto, requiere de mucho estudio y trabajo, pero también requiere de muchos errores para poder ser exacto y poder encontrarle un objetivo en cuanto a concepto, descripción y resultado.

Por lo mismo compañeros y amigos de generación, debemos ser nosotros las nuevas generaciones quienes produzcamos estos cambios o quienes tengamos que salvar al ARTE del horror de los tiempos de hoy, y para eso lo importante aquí no son ni las escuelas/centros de artes, ni las universidades, ni los temas a tratar, porque es imposible creer y sentirse orgulloso que por generación saldrán 20, 50 o 90 artistas, cuando en la realidad todo funciona de otra forma, y el enfrentamiento de quienes salieron siendo “Artista” muchas veces termina con terapias psicológicas, es justamente el mismo error que está cometiendo el arte contemporáneo, en crear numerosa cantidad de objetos, repetidos, serializados, pero sin argumentos y objetivos claros que puedan modificar la realidad del pensamiento actual entre nuestros pares, y lograr envenenarte con lo observado.

El llamado es a trabajar constantemente porque además tenemos la diferencia que nuestro trabajo nos permite manejar nuestros propios tiempos, nosotros no trabajamos en un taller o estudio, para luego llegar a casa a desconectarnos, al contrario camino a nuestro hogar incluso siguen aumentando las inquietudes.

Y somos nosotros los únicos capaces de convencernos a nosotros mismos y a los demás, que de todas las otras opciones que pudimos haber optado en nuestra vida. ESTA ES LA MEJOR.

No hay mañana como dice una gran amiga mía el FUTURO ES INCIERTO, por lo tanto es hora de trabajar y darlo todo pensando en crear como nuestro último acto que hacemos vivos en este momento, sin esperar algo, porque mañana quizás no estemos vivos.

Muchas gracias.

Estoy muy agradecida por elegirme como representante y haberme escogido para obtener el premio CARÁCTER 2014. Como grupo pequeño hemos generado vínculos grandes, no tan solo construimos en grupo, sino más bien nos apoyamos como verdaderos compañeros.

Ustedes fueron unos de los pilares fundamentales en el curso de mi carrera, no tan solo me ayudaron a mí, sino que también cuando llevaba a mi hija a clases me ayudaron a cuidarla y estos son recuerdos que nunca olvidaré. Además siempre me mantenían al tanto y me apoyaron en trabajos, sobre todo mi compañera Valentina Maldonado. Algunos también me contuvieron en más de algún momento no grato y así como entre todos nos apoyamos en nuestros momentos difíciles.

Cada uno tiene diversas formas y disciplinas de expresar el arte, pero nos une el amor, el amor de sentir el arte, de vivir sabiendo que sin arte no se puede andar, es creer que es un motor de vida que da más vida, es ese sentir visceral que traspasa todo tipo de límites, por ende nunca dejen la pasión de lado por sin pasión no hay fuerza, un arte sin fuerza solo soliloquia.

Recuerdo cuando ingresamos el año 2009 todos con muchas ganas y mucha motivación que se fue asentando con algunas opiniones, recuerdo cuando Patrick Hamilton nos decía los pollitos, al entrar a primero creíamos que la carrera se basaba en dibujar o pintar bien, y luego nuestros profesores y artistas nos presentaron un paisaje selvático en donde nos perdimos en descubrimientos y encuentros, llenos de problemas y libres albedríos, es un camino complejo como toda compleja decisión, sobre todo cuando el arte tiene la condición de crear en tu vida y tu vida crear en el arte. Pero como siempre he dicho, cuando no se sabe más hacer en la vida que ARTE, es la opción de darlo todo por ende se  aprende a construir con lo que sea, con uñas, con los brazos, con las piernas, con la tierra, con lo que sea.

Cada uno de ustedes no debe nunca olvidar que el amor lo construye todo, por ende nunca olviden el amor por nuestro camino, que es un camino que no implica el tener dinero, que no implica tener un status, va más allá del éxito o de auto nuevo, es mucho más que eso, porque son sueños y hoy en día el que lucha por un sueño es el que lucha por lo que realmente lo mueve el que sueña no tiene “peros”, el que sueña deja huellas  y para dejar huellas tenemos la creación de nuestro lado. No cambiaremos el mundo con el arte, pero si nuestra percepción de la realidad y si podemos compartir nuevas visiones de mundo, el arte es compartido por ende subjetivo, revolucionario y activo.

Muchas veces los sacrificios son pruebas que nos sirven para adquirir placeres mayores y el de hoy es satisfacción de haber terminado un proceso para comenzar con nuevos proyectos y porque no? nuevos sueños.

Agradezco a mi director de carrera por su disponibilidad y comprensión en cada momento, siempre sentí su apoyo incondicional, a Leonor Castañeda por su apoyo y prestancia, a mis profesores que me ayudaron a encontrar materiales, fijaciones y necesidades. Cada profesor me enseñó algo importante, sobre todo a los profesores de taller que cada uno tiene una misión distinta donde lo importante es el complemento. También agradezco infinitamente a mis profesores de título Camilo Yañez y Francisca Sanchez, que con mucha paciencia y voluntad se embarcaron en nuestro viaje con todo nuestro equipaje, nuestras complejas obsesiones, problemas y nuestros vaivenes emocionales.

Agradezco a nuestra secretaria Carmen Bravo que muy dedicada a nosotros siempre estuvo ahí presente, a los funcionarios en general a don Egidio que muchas veces dejé trabajos en su oficina, a los tíos (as) del aseo que hicieron del espacio de taller un lugar más grato y a todos ustedes queridos compañeros por su apoyo, por su preocupación no tan solo por mí, sino también por mi hija, a mi familia que gracias a su esfuerzo pude lograr terminar este proceso, en especial a mi abuela Guillermina que me apoyo en todo momento con los cuidados de mi hija, a mis padres , a mi abuelo Guillermo y a mi abuela Berta quien sin estar acá presente sé que debe estar muy alegre por tenerme acá, porque sé que es lo que ella quería para mí.

Lo que no cambió en absoluto es el placer que tuve al conocerlos, de conocer sus miradas y compartir experiencias. En ocasiones tuvimos profesores con diferentes formas de enseñar, lo que a veces ni ellos mismos estaban seguros de saber, siempre abriendo nuevas formas de sobrepasar nuestros límites y también los de ellos, lo que nos hizo más de una vez preguntarnos; qué hacíamos estudiando artes.

En algún momento escuche la siguiente frase: “Ser artista es vivir en una constante crisis” Y puede que lo sea, aún recuerdo a aquellas personas que no aguantaron y salieron corriendo después de ver a Pazolini en el primer año. Parceladamente fuimos cultivando nuestros imaginarios, dándonos cuenta de cómo el arte traspasa todas las capas en la vida del artista o la de un estudiante de arte. Cada uno guarda su propio recuerdo de nuestros guías, yo recuerdo que uno de ellos comenzó una clase diciendo “no hay ningún día en que no piense en arte” esa frase me quedó resonando como un eco en mi cabeza, asimilando la pasión de su mirada y recalcando una experiencia que termine viviendo. El segundo año las crisis continuaron, en ocasiones el escuchar “pero que es eso, pelotudo” dejaba nuestro ego intelectual bastante bajo, pero ahí estaba la lucha. En ocasiones los diálogos que se producían en algunas clases me dejaban pensativo por varias horas o días… o años. Y así uno se contagiaba de un cierto espíritu investigativo, de saber por saber, de aprender porque si, de crear por crear.

Durante el trayecto fuimos cambiando nuestras formas de hacer y pensar, comenzamos a observar con un mayor alcance, comprendiendo lo que intuíamos con anterioridad, a aquello que se denomina como la estética y que los griegos llamaban belleza.

La universidad contribuyó a educar nuestros ojos y alimentar las curiosidades que cada uno tenía y exploró de forma diversa. Gracias profesores, auxiliares, los tíos del pañol, a los guardias, las secretarias, a Carmen, al carrito de sopaipletos, a las baltilocas, el baño, etc.

Pero no todo gira en torno al “mundo del arte…”

Por lo tanto muchas veces se nos tilda como personas extravagantes, retraídas y raras, algo tienen de razón. De hecho creo que tenemos el don de “hacer de las cosas fáciles que suenes difíciles y que tengan extensas explicaciones”. También cargamos con un grado de convalecencia la enfermedad de Diógenes, con un afán de alquimista o de delirio. Aún no lo sé, ni lo quiero saber… pero donde los demás perciben un bote de basura, nosotros podemos ver surgir efímeros y eficaces tesoros.

Hace un tiempo atrás, mirando el piso por una feria libre, encontré un libro que me atrajo por su portada que independiente de que estaba rota, tenía un muy buen precio. Este libro relata la vida de uno de los primeros aeronautas, aquellas figuras con alas, semejantes a un pájaro, que luchaban por la convicción de sus proyectos, incluso oponiéndose al poder absoluto que en aquel momento era el eclesiástico, los que consideraban que volar solo era una capacidad de seres celestiales, que un humano lo intentara significaba una aberración a las lógicas espirituales y físicas.

Existía un instante donde aquel hombre debía hacer uso de su artefacto realizado de manera artesanal en su casa, granero o taller. Para cumplir su propósito debía subir a una colina para obtener altura y desde ahí lanzarse al vacío. Aquello podía caer en dos resultados, quizás tres; volar y obtener el éxito, caer y morir, o caer y seguir vivo, claro sin un par de costillas y con varias fracturas. Pero lo que no se quebrantaba era el anhelo de libertad, que quizás ellos empezaron y otros terminarían. Con esto me refiero a las personas como nosotros quienes creamos cultura y que se nos clasifica como “artistas”.

El “Artista” es quien perdió el pudor al error y lo hizo parte de su vida, sin errores no hay una idea original o divergente. Posiblemente muchos de los que están acá reunidos jamás entendieron la obra de su hijo, pareja, o amigo, y está bien. El arte es aquella invitación a ser curioso, por lo que convoca más preguntas que certezas, es una pregunta abierta, un enigma, cada uno crea sus propias conexiones, el crear es una facultad de todos y no de unos pocos. El arte es buscar un camino propio, con sistemas propios y entregarlo al público como el mayor acto de amor.

Dedicado a mi padre.
Gracias una vez más a todos los presentes.

Durante los últimos meses he releído algunos textos que revisamos durante los primeros años de carrera y que hablan acerca de las primeras pinturas rupestres que se han encontrado hasta ahora. Hoy frente a estos me he preguntado cuáles podrían ser esas primeras imágenes que guarda cada uno de nosotros en relación a eso que cada cual llama arte.

Yo recuerdo las manos de mi abuela después de trabajar con porcelana, o los surcos de las palmas de sus manos después de trabajar con tierra. Recuerdo el roce de uno de los palillos con que tejía mi madre mientras yo me acurrucaba a su brazo cada noche. Recuerdo un olor intenso en una de las piezas de la casa donde se alojó mi infancia, cuando en ese entonces ni el óleo ni la trementina tenían nombre. También me recuerdo a mí, con algo así como unos cinco años, martillando un puñado de clavos en un retazo de madera cualquiera, o tratando de entender por qué la mesa de una pata que construí no se sostenía. Pareciera tratarse de algo así como una necesidad por estar constantemente divagando, ideando o haciendo algo, de una inquietud por volcarse hacia las imágenes, hacia las formas, hacia las palabras, hacia las cosas.

Me gustaría recordar precisamente quién, pero hubo alguien de esta escuela que en alguno de los primeros días de clases nos habló acerca de la importancia de la obsesión en un artista. Durante estos años entre algunos de nosotros hemos podido compartir y a veces hasta confesarnos esos objetos e ideas de las que no podemos apartarnos. Quizás sea esa – la obsesión-, una de las constantes que hoy compartimos como artistas y que nos impulsan a hacer y a deshacer, a enfrentarnos al permanente ensayo y error, a replantearnos el pasado y proponer nuevas formas. O tal vez se trate de algo más que eso, y sea como una obsesión por hallar y producir sentido, como me lo manifestó tiempo atrás una profesora de la escuela.

“Aprender a ver de nuevo el cuerpo, el mundo, al otro” decía Merleau-Ponty. Hace unas semanas atrás cuando escuché esto, pensé en que hoy quería compartirlo con ustedes porque creo que en gran parte de eso se ha tratado de estudiar arte.  De hacer un retrato de sí mismo frente a un espejo, pero sin mirar lo que se dibuja, como nos proponía la artista Natalia Babarovic, y así poder entender que el dibujo puede ser todo eso que alguna vez creímos incorrecto. Estudiar arte se ha tratado de desmenuzar material y conceptualmente cualquier pedazo de realidad con tal de diferenciar “esto de esto otro” como decía Ignacio Gumucio, para entonces aprender a hablar con imágenes. Estudiar arte ha consistido en entender la importancia de un otro, como cada clase Ramón Castillo se lo plantea a sus alumnos: la importancia de la singularidad de cada quien y del microrrelato frente a las grandes historias.

En mi experiencia el arte me ha permitido dar voz a lo que antes estaba en silencio, rearmar historias familiares, redescubrirse en la escritura, entre otras cosas. Quisiera detenerme en esto porque creo que gran parte de mis intereses y los de algunos de quienes estamos hoy aquí, se vieron guiados en más de algún momento por Bernardita Croxatto, artista y docente de esta escuela, a quien agradezco profundamente por trabajar en pos de una reivindicación de la sensibilidad. Por hacernos entender la complejidad del cuerpo como campo discursivo y la infinitud de formas de hacerlo aparecer. Y por sobre todo, por educar acogiendo las ideas de cada uno de nosotros y guiarnos según éstas, por impulsar el desarrollo y el proceso de nuestros intereses más que atender a los resultados.

Hoy, meses después de haber egresado, me encuentro pensando acerca de las posibilidades y tareas que tenemos o queremos como artistas, cuestionando el espacio que se le ha dado al intelecto y a la racionalidad como modus operandi, y entendiendo el arte como uno de los pocos espacios que hoy permiten el desarrollo de la subjetividad y la sensibilidad de cada una de nuestras voces.

Junto con saludarlos y agradecerles este espacio, me gustaría comenzar esta ocasión  con una confesión. Desde el tercer año en la carrera quise dar este discurso, no se  imaginan lo mucho que significa para mí poder dirigirme a ustedes el día de hoy,  muchas gracias por darme esta oportunidad.

Apenas supe que tenía que elaborar este discurso, me quedé completamente en  blanco. La ansiedad me consumió durante las últimas semanas y pensaba: tengo que  escribir algo que suene lindo, que se base en alguna estadística, que rime, que sea  una visión personal, que suene romántico, que suene lógico y entretenido; proceso  mental muy parecido y frecuente al momento de enfrentarme a algún encargo de taller.  Fue imposible no acordarme en ese entonces de un profesor diciéndome: “Haga algo  que venga de aquí, del estómago, que sienta, que la emocione, deje de pensar tanto”.

Fueron 5 años de experimentar, celebrar errores, tomar riesgos, observar cosas que a  otros le parecían extrañas, plasmar ideas y de buscar con tranquila desesperación algo  que siempre era desconocido. Fue un viaje introspectivo en el cual pudimos comprender  cómo elaborar reflexiones y construir un lenguaje propio a partir de nuestras propias  necesidades, inquietudes y obsesiones frente al mundo.

Sinceramente, pienso que decidir estudiar una carrera como esta, hoy, requiere de  mucha inocencia, valentía y un idealismo tremendo, haber optado por esta, nos  enseñó a sincerar nuestras convicciones.

Hoy, miro hacia atrás y no cambiaría nada, a pesar de haberme convertido en una  adulta joven con crisis existencial constante y perpetua fragilidad económica,  recapitulo lo que han sido todos estos años como estudiante de arte en esta Escuela,  y me siento muy orgullosa de la formación que recibí y las personas que nos  acompañaron durante todo el proceso.

Como artistas, tenemos las herramientas para llegar a cualquier lugar que deseemos,  estas nos dan el espacio y oportunidad de movernos a través de distintas disciplinas,  jugando distintos roles en la sociedad: desde panaderos, constructoras, recolectores  de chatarra, expertos en trueques, escritores, magos, buenos pal chamullo, fotógrafas,  científicos , y un sin número de rubros que no podría terminar de contar.

Por otro lado, soy una convencida que el arte no se separa de la vida, es la definición  de nuestros principios y tengo la certeza que tenemos una de las herramientas más  valiosas en nuestras manos, el poder comunicar, emocionar, sensibilizar y humanizar a  través de códigos distintos.

Es por la misma razón que defiendo lo indisociable de nuestro diario vivir con la  practica artística, que me gustaría expresar el orgullo de haber sido testigo y parte de  una generación que dio continuidad a una lucha trascendental como aquella por una  educación más democrática e inclusiva y por otro lado protagonizo y fue precursora de  una batalla que recién empieza, la del movimiento feminista. Debates que, junto con  visibilizar problemas estructurales de nuestra sociedad, supieron desde lo simbólico  construir trincheras en un plano cultural.

En ese sentido, no puedo dejar de mencionar la emoción que me genera la imagen de  la chica encapuchada con el torso descubierto sobre la estatua de Juan Pablo II.  Sabemos que acciones como esas son un pedazo de historia, son acciones que  significan mucho y notifican el estado de la cultura, como artistas, estamos  conscientes que las imágenes subvierten el mundo y son parte de un territorio  ideológico importante.

Ese hito como ejemplo, en conjunto con la práctica artística son muestra de cómo  podemos transformar la furia en fuerza, el dolor en grito y el cuerpo en una forma  distinta de expresarse. Para mí, el resultado más valioso luego de haber pasado por  este lugar, es haber desarrollado una visión del mundo desde el arte.

Finalmente, me gustaría aprovechar esta oportunidad para extender un agradecimiento  especial a los profesores Bernardita Croxatto y Camilo Yáñez, por contener mis

angustias y responder mis preguntas incluso antes de hacérselas, a mis compañeros y  compañeras, personas que admiro profundamente, a mis padres por hacer de flete,  bodega y terapeutas y a mis abuelos, las personas mas importantes de mi vida.

Termino este proceso con más preguntas que cuando comenzó, pero muchas certezas  también: colegas artistas, sigamos cuestionando los sistemas de orden que se nos  presenten, la unión hace la fuerza, vestirse de negro no es triste es poético, no  dejemos de aceptar lo absurdo y lo imposible y, como diría Luis Camnitzer, el arte es  educación y la educación es arte.

Gracias.

Por otro lado, además quiero mencionar que gracias por entregarme ese empujón que a veces necesitaba, también por ese gran compañerismo que cada vez veía cuando nos ayudábamos mutuamente, siento que durante esta etapa tuvimos que estar más unidos que nunca, estuvimos presentes como las personas que somos hoy en día, llenas de conocimientos y práctica. Solo en nuestras mentes y manos guardamos los recuerdos más destacados de nuestra trayectoria artística estudiantil, pero así mismo también guardamos las caras de todos quienes nos vieron presentar nuestros trabajos desde su inicio sentimental, teórico y práctico hasta ver esos trabajos transformados en obras.

Las experiencias que destaco más, son las cercanías que mantuve con mis compañeros, cada uno tuvo un momento para compartir con cada uno. Como por ejemplo cuando conocí al Jesús Ormeño, con quien compartí la práctica profesional junto a otras compañeras, no lo conocí hasta que llegamos al -5 para montar nuestras obras para el examen del ramo de título, quiero destacar que me impresionó su confianza, cuando ofrecía sus herramientas o las prestaba, también cuando le pedí ayuda preguntando para saber si mis pinturas estaban bien mientras yo trabajaba un sábado, él me respondía: “Susan! Pasó algo”, me asustaba y luego me decía, “no pasó nada, todo está bien”, me manda una foto de las pinturas, me relajé y me reí. Otra experiencia con uno de mis compañeres fue con Daniela Canessa, con quien nos tocó montar al lado de la otra, esa cercanía que tuvimos en el montaje, el compartir y brindarnos ayuda en nuestras obras, cuando su papá me ayudó a montar el televisor, de verdad muchas gracias. Y mi compañera Francisca que me cuenta un día que su perrita estuvo en la silla de mi obra performativa, me reía y a la vez sentí una ternura por su mascota y sentí además motivación por sus muy buenos comentarios por mi obra y por nombrarme “la artista Andy Warhol”.

Ahora quiero mencionar a la Camila Ramírez, que siempre destaca en su trabajo, en el proceso de Carácter siento que tuvo una muy gran cercanía con cada uno de les alumnes, por ejemplo, cuando comentaba el montaje de la María Jesús y su proyección maravillosa o cuando me ayudó en la iluminación de mis pinturas y de mi obra más destacada, mi performance. Otra persona de la que quiero hablar es el profesor Ignacio Gumucio quien además me tocó como comisión, un día lo vi bajando al -5 en el ascensor, recuerdo que antes de subirse al ascensor me pregunta si puedo asistir a una clase de Taller Central IV para explicarle a sus alumnos cómo es la experiencia y organización de montaje de las obras en grupo o colectivo, le mencioné que podía asistir y que iba a estar ahí sin falta, gracias por invitarme a hablar de la experiencia de montaje en Carácter.

También quiero agradecer a quienes además de mis compañeres, a las personas que se hicieron presentes en el proceso de nuestras obras y en la inauguración dándonos el apoyo y entregándonos palabras de felicitaciones por todo nuestro trabajo.

Muchas gracias mis querides compañeres y a la Universidad por este presente.

Espero que les haya sido grato mi mensaje. Quiero desearles un gran día a todes y a mis compañeres, junto a sus padres y sus seres queridos, en esta maravillosa etapa que estamos cumpliendo.